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May 16, 2023

À une époque de foires d'art apparemment innombrables, il est bienvenu d'en rencontrer une à ne pas manquer. Même Alex Katz, 95 ans, s'est rendu à l'avant-première de jeudi de la dernière édition new-yorkaise de la Fondation européenne des beaux-arts (TEFAF), qui a le caverneux Park Avenue Armory rempli d'œuvres d'art jusqu'au 16 mai. les galeries ont fourni des antiquités et des œuvres d'art contemporaines, des objets et des bijoux couvrant environ 7 000 ans. Oui, vous pouvez trouver de nombreux grands noms - Pace, Gagosian et David Zwirner, pour n'en nommer que quelques-uns - à d'autres salons tout au long de l'année. "Mais ici, vous avez beaucoup plus de bases historiques sur l'art", a déclaré Will Korner, directeur des foires de la TEFAF, à Observer, notant sa surprise que l'œuvre la plus ancienne qu'il ait rencontrée jusqu'à présent ne date que d'environ 2 500 avant JC.

Intimidé par toutes les offres ? Des vitrines solo aux mini-expositions organisées, voici les stands à ne pas manquer :

Giorgio di Chirico vit sur le stand de la galerie Karma de New York, dédiée à son appréciation de l'architecture et présentant trois œuvres du défunt artiste italien lui-même. Les peintures d'extérieurs étranges de Gertrude Abercrombie se marient parfaitement avec eux et sont accrochées au début d'une vitrine qui comprend Nicolas Party, Hughie Lee-Smith, Lynne Drexler et Matthew Wong.

Vous avez manqué la récente enquête du MoMA sur Meret Oppenheim ? Les Di Donna Galleries de New York vous proposent une vitrine qui comprend trois œuvres présentées dans l'exposition, ainsi qu'une photographie de Man Ray de la tasse à thé et de la cuillère recouvertes de fourrure qui ont longtemps été la renommée du défunt surréaliste. Parmi les points forts, citons une bague en or sertie d'un véritable morceau de sucre (remplacé depuis qu'Oppenheim l'a conçu en 1936) et un vase de fausses fleurs recouvertes de flocons d'avoine qui ont résisté pendant 54 ans.

La foire s'étend jusqu'aux salles d'époque du niveau supérieur de l'Armurerie, ce qui constitue une pause bienvenue par rapport aux stands standard aux murs blancs et rappelle les débuts du lieu au XIXe siècle. La galerie Chenel, basée à Paris et spécialisée dans les antiquités, a pris le sens de la nostalgie et n'a pas tant couru avec elle que sprinté. La pièce maîtresse de son exposition aux murs d'acajou est une sculpture égyptienne d'un chat en bronze datant d'environ 664-332 av. (À noter également : de nombreuses sculptures en marbre anciennes et quelques assiettes en faïence de Picasso.)

La galerie Mitterand a eu la chance d'avoir le meilleur des salles d'époque, qu'elle a consacrées à une impressionnante vitrine du mobilier en bronze, souvent sur le thème du crocodile, de François-Xavier et Claude Lalanne (le couple également connu simplement sous le nom de "Les Lalanne"). Mais le vrai clou du spectacle Lalanne est en bas, devant le stand de Mennour à Paris. Présenté au public pour la première fois depuis sa création pour un collectionneur privé au milieu des années 70, le Sauterelle Bar de François-Xavier est une statue en acier et laiton poli plus grande que nature d'une sauterelle qui fonctionne pleinement comme, oui, un bar. Le seul autre spécimen de ce type existant n'appartenait à nul autre que la reine Elizabeth II.

Les buveurs semblent avoir de la chance cette année. De l'autre côté du niveau inférieur de l'Armurerie, Petzel propose un bar entièrement fonctionnel avec une sensation et une trame de fond complètement différentes. Son créateur, Jorge Pardo, avait prévu de le jeter avant que son ex-femme ne le convainque du contraire il y a plus de dix ans. L'artiste d'origine cubaine a créé la structure de 14 pieds de long en question pour une école d'art dans le quartier chinois de Los Angeles, où Pardo rencontrait souvent le plexiglas teinté de rouge qu'il avait choisi comme matériau principal de l'œuvre.

Si vous recherchez des poids lourds, le stand de Van de Weghe est fait pour vous. Avec ces artistes, nul besoin de prénoms : Basquiat, Warhol, Magritte et Calder font leur apparition. Bien sûr, cela signifie que les prix ne sont pas à négliger. Le tout petit diptyque Joan Mitchell de 1974 exposé près d'un Gerhard Richter plein de vie, par exemple, coûte 700 000 $.

L'atmosphère psychédélique du stand de R & Company, niché dans le coin le plus à gauche de l'Armurerie, effacera toute trace de fatigue équitable. Le talent de Nicola L. pour les meubles à la fois amusants et fonctionnels est mis en évidence sous la forme d'un meuble en forme de femme et d'un lampadaire en forme de lèvres. Entre ceux-ci, le bureau en acajou et cuir de Pierre Paulin et le lustre dépareillé en céramique de Katie Stout, vous repartirez avec l'envie de redécorer.