Les textiles font partie du tissu de la semaine du design de Milan

Nov 07, 2023

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Le festival annuel de l'ameublement et des objets ménagers propose plusieurs présentations impliquant des matériaux et des techniques de tissu.

Par le New York Times

Cet article fait partie de notre rapport spécial sur le design en avant-première de la Milan Design Week 2023.

Si vous aimez le denim, vous pouvez visiter l'église désaffectée où la marque de mode néerlandaise G-Star a invité le designer Maarten Baas à produire un avion grandeur nature à partir de ce matériau. Si vos goûts pour les textiles volent plus haut, Hermès présente un tapis du designer français Pierre Charpin réalisé avec la technique exquise et laborieuse de la cordélie.

Les deux expositions font partie du tissu de la Milan Design Week, le festival annuel du mobilier et des objets ménagers qui domine la ville italienne du 18 au 23 avril.

Voici quelques autres présentations liées au textile qui ont lieu tout au long de la semaine.

Pour leur dernière collaboration avec la marque italienne de tapis Nodus, Francesca Lanzavecchia et Hunn Wai de Lanzavecchia + Wai ont exploité leur fascination pour les retombées nucléaires. Leur tapis Colomychus Chernobilis représente un papillon de nuit fictif trouvé dans la forêt rouge d'Ukraine, dont l'ADN a muté suite à l'exposition aux radiations de la catastrophe de 1986 à la centrale nucléaire de Tchernobyl à proximité. "Nous avons du mal à définir notre relation avec les radiations", a déclaré Mme Lanzavecchia. "C'est peut-être propre, mais cela crée ces effets à long terme."

Colomychus Chernobilis est la troisième pièce de leur série Mutazioni (Mutations) 1.0 avec Nodus. Le premier a été réalisé en 2012 au lendemain de la catastrophe nucléaire de Fukushima et représentait un coléoptère à points jaunes manquant des segments de ses antennes. Ils ont revisité le thème en 2022 en réponse à l'invasion russe de l'Ukraine. "Lorsque Nodus a appelé et a demandé à travailler à nouveau ensemble, c'était le jour où la Russie traversait la forêt rouge avec des chars", se souvient Mme Lanzavecchia. "Encore une fois, quelque chose de si terrible arrivait à cette terre. C'est une façon de rendre hommage."

Ils ont été inspirés par Cornelia Hesse-Honegger, une illustratrice scientifique dont les aquarelles vives documentent les mutations trouvées chez les insectes dans les zones de catastrophe nucléaire. En collaboration avec les artisans de Nodus au Népal, ils ont développé un tapis circulaire en laine et soie de banane brillante, avec différentes hauteurs de poils reflétant le contour détaillé de l'insecte imaginé.

Le tapis sera présenté du 18 au 23 avril à l'exposition "Stars of Today" au Superdesign Show au Superstudio Più, Via Tortona 27 ; nodusrug.it. — LAURA MAY TODD

Tout a commencé avec le fauteuil Hortensia. En 2018, le designer numérique d'origine argentine Andrés Reisinger a imaginé la chaise apparemment impossible, faite de milliers de pétales d'hortensia roses, et elle a fait tourner Internet - et le monde du design. Rapidement, les 15 pièces en édition limitée s'arrachent. M. Reisinger voulait rendre Hortensia plus largement disponible ; cela a déclenché une connexion avec la société de design néerlandaise Moooi, qui a élaboré comment produire le fauteuil à grande échelle.

Maintenant, les collaborateurs se sont réunis pour donner vie à une autre des pièces virtuelles de M. Reisinger. L'œuvre, "Pollen", est sa première œuvre d'art recombinant.

Le designer a déclaré qu'il était depuis longtemps fasciné par l'ADN - ses parents chimistes lui dessinaient des images de la double hélice lorsqu'il était enfant - et, récemment, cela l'a amené à réfléchir "à une manière de combiner mes œuvres afin de créer le la meilleure œuvre d'art possible d'eux."

Ces pensées ont donné naissance à "Pollen", une œuvre d'art numérique que M. Reisinger a offerte en cadeau à chacun de ses collectionneurs. À quelques moments désignés au cours de l'année, chaque destinataire pouvait choisir de "polliniser" l'Hortensia virtuelle qu'il possédait déjà, de l'échanger - avec son édition de "Pollen" - et de recevoir en échange une Hortensia entièrement différente. La nouvelle œuvre d'art numérique résultant de la «pollinisation» pourrait être modifiée en taille, en forme ou en motif selon la saison.

M. Reisinger a basé les couleurs et l'expression de chaque itération de "Pollen" non sur la recherche scientifique, mais sur "un souvenir d'un moment" à chaque saison. "Je le sens juste", a-t-il déclaré. "Pour moi, l'hiver ressemble à ça; c'est ce genre d'expression, et c'est comme ça que je l'exprime à ce moment-là."

Moooi a pris un moment coloré et fascinant de chaque saison (comme le printemps, illustré) et l'a capturé sur une moquette en polyamide à poils ras. Les tapis peuvent être vus dans l'exposition "A Life Extraordinary" de la société à la Semaine du design de Milan, aux côtés d'une expérience dans laquelle l'intelligence artificielle crée un parfum personnalisé pour chaque visiteur. Ce cadre représente "une exploration de l'intersection entre la technologie et l'humanité" à travers le design, a écrit Robin Bevers, directeur général de Moooi, dans un e-mail.

Un tapis rectangulaire mesure 200 sur 300 centimètres (environ 6,5 sur 9,8 pieds) et coûte 2 149 euros (environ 2 336 $). À l'affiche du 18 au 22 avril au Salone dei Tessuti, Via S. Gregorio 29; moooi.com. —MEGAN McCREA

Pour ses nouveaux tapis, présentés dans le cadre de la collection Hermès Maison lors de la Milan Design Week, le designer et plasticien français Pierre Charpin a pensé à la texture.

"Mes dessins sont faits de formes élémentaires ou d'arrangements de formes élémentaires", a-t-il déclaré dans un e-mail. "Dans ce type de dessin, la texture de la surface compte beaucoup, qu'elle soit réalisée à la craie, au crayon, à l'encre."

Hermès a proposé une méthode appelée cordélie, que l'entreprise a souvent utilisée par le passé, pour traduire ses dessins en tapis, et il était partant.

"C'est une très belle technique artisanale et cela crée une texture, très différente de celle obtenue avec les techniques de dessin classiques que j'évoquais, mais qui fait vivre les surfaces d'une autre manière", a-t-il déclaré.

Avec la cordélie, un fin cordon de coton est fixé sur du lin à l'aide de fil à broder et d'un crochet à broder. Le contour de chaque forme est d'abord dessiné, puis le reste est rempli, dans une méthode tactile un peu comme la coloration avec un crayon ou un crayon. Le travail manuel de chaque pièce est terminé en Inde ; il faut des milliers d'heures pour terminer chaque tapis de deux mètres sur trois (environ 79 pouces sur 118 pouces). Les tapis sont disponibles en deux coloris : osier-terre cuite (illustré) et châtaignier-clémentine.

À l'affiche du 19 au 23 avril à La Pelota, Via Palermo 10; hermès.com. — STEPHEN TREFFINGER

More or Less est une collaboration entre le designer néerlandais Maarten Baas et la marque de vêtements basée à Amsterdam G-Star RAW. Elle repose sur le conflit entre le désir (pour plus de mode, plus de technologie) et le besoin (pour moins de consommation, moins de gaspillage).

"C'est le dilemme quotidien avec lequel chaque marque de mode est aux prises", a déclaré Gwenda van Vliet, directrice du marketing de G-Star. L'entreprise a développé des panneaux recyclés en denim, à partir desquels M. Baas a créé trois armoires en forme de jeans et, plus spectaculaire, un jet privé. Bien que l'avion ne vole pas, c'est un modèle précis, 13,5 mètres (environ 44 pieds) de long et 12,5 mètres (environ 41 pieds) de large. Toute la présentation aura lieu à San Paolo Converso, une église catholique désacralisée construite sur environ trois décennies, de 1549 à 1580, et maintenant utilisée comme espace d'art. L'entrée contiendra deux installations - l'une sur le thème "Plus", l'autre "Moins" - composées d'écrans au néon avec du texte défilant, ainsi que d'autres éléments.

M. Baas, qui a montré pour la dernière fois à Milan en 2019, n'hésite pas à faire des déclarations puissantes pour accompagner ses créations. "Chaque année à Milan, j'apprécie le dialogue tragi-comique entre le design vert et la consommation de masse", écrit-il dans un e-mail. "Nous faisons tous partie du puzzle alors que nous dégustons notre Prosecco à côté de ce jet privé de matériaux recyclés. Nous ne sauvons pas le monde, mais progressons-nous ? Plus ou moins. …"

À l'affiche du 18 au 23 avril sur la Piazza Sant'Eufemia 1 ; g-star.com. — STEPHEN TREFFINGER

La Marimekko Artist Series dévoilera son troisième opus à Milan : une collection capsule de 16 pièces de textiles et de vaisselle en céramique de l'artiste allemande basée à Barcelone Sabine Finkenauer. Selon le directeur créatif de Marimekko, Rebekka Bay, cette collection est la première de la série à présenter des produits pour la maison. Le travail de Mme Finkenauer, avec ses formes géométriques et ses couleurs vives, "semblait familier", a déclaré Mme Bay. "Elle est très préoccupée par l'idée d'objets du quotidien et la rencontre entre l'architecture et la forme organique et géométrique avec l'artisanat."

Mme Finkenauer s'est dite ravie de collaborer avec l'entreprise. "Je connaissais Marimekko et j'adore leurs créations", a-t-elle déclaré. Elle a noté un lien entre les "formes simples et formelles" de son propre travail et les créations Marimekko des années 1950 et 1960, comme celles de la célèbre artiste textile finlandaise Maija Isola. L'œuvre d'art de Mme Finkenauer "Tomina", une forme noire en forme de sablier flanquée de points roses et rouges sur un fond quadrillé, était un candidat naturel pour la conversion en textiles et en vaisselle.

L'installation présentera également la nouvelle collection de verrerie de Marimekko, conçue par Matti Klenell, et des surfaces tridimensionnelles animées réalisées par la société finlandaise Durat, qui utilise des granulés de plastique recyclés. À l'affiche du lundi au 23 avril à la Galleria Il Milione, Via Pietro Maroncelli 7 ; marimekko.com. — PILAR VILADAS

"Le tissu est l'élément le plus important pour créer l'ambiance d'une pièce", a déclaré Ronan Bouroullec. Lorsque Bouroullec, un designer français, a décidé de convertir certains de ses dessins (actuellement exposés à l'Hôtel des Arts de Toulon, France) en tissu tridimensionnel, il s'est tourné vers un partenaire familier : Kvadrat, un fabricant de textile danois. Mais la collaboration, bien qu'amicale, était loin d'être facile. "Faire traduire les dessins, c'était comme jouer au ping-pong avec les ingénieurs de l'entreprise", a-t-il déclaré.

La collection a pris près de quatre ans pour se terminer et fera ses débuts avec trois motifs : Alle, tissé à partir de laine de première qualité, a une rayure organique en relief ressemblant à de l'écorce d'arbre ; Tero est fabriqué à partir de polyester recyclé pour l'extérieur mais créé sans fluorocarbures, qui sont généralement utilisés dans les textiles résistants aux intempéries et ont été associés à des effets néfastes sur la santé et l'environnement ; et Sone, une version intérieure de Tero, propose les mêmes motifs graphiques subtils. La collection sera présentée du 18 au 23 avril au showroom milanais de Kvadrat au Corso Monforte 15 ; kvadrat.dk. — ARLENE HIRST

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